张玉新老师:新诗教学内容的选择与确定(收藏)

长期以来,新诗教学成了鸡肋都不如的排设。有人说,要慎用朗读这种方法进行新诗教学;有人说,新诗教学你讲便是你的错;更有人说,你们中学教师不会讲诗。我们到底应该怎样回应上述说法,如何进行新诗教学内容的选择和确定?本期我们刊发了由张玉新老师主持的“新诗教学内容的选择与确定”这一选题,对新诗教学内容选择的问题进行探讨,希望对广大教师有所帮助,更希望广大教师加入讨论,使这个问题研究得以深化。

新诗教学内容的选择与确定


张玉新


(本文发表于《中学语文教学》2011年8期)


  文类解说
  新诗,又称新体诗,自由诗。首先它是诗,因此它具备诗的一般特点。而诗是与小说、戏剧、散文并列的文学样式,它要求高度集中地概括、反映社会生活,饱和着诗人丰富的思想感情和想象,语言凝炼而形象性强,并且具有一定的节奏韵律,一般分行排列。其次是“新”,而“新”既是时间概念又是其特质:时间上它兴起于五四时期,与传统的古诗有所区别;古诗多需押韵,部分需符合一定平仄和对仗,而新诗完全不受押韵、平仄和对仗之规范,只保留意象精炼的特性,创作方式极其自由。
  诗人公木认为,新诗不仅因为它时间上属于现代,更因为它反映了中国诗歌现代化的进程,是现代意义上的诗歌。就其主流而言有四个特征:第一,在科学与民主的文化启蒙下,以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础,集中表现对于人的命运和人民命运、民族命运的关注,创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度得到强化;第二,以改变诗歌语言为突破口,以白话为武器,形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式,并建立起现代诗歌的新传统;第三,不断接受外来影响并溶化在自己的民族风格中,在语言铸造和诗艺运营上,愈来愈与外国诗歌趋同,逐渐增加了世界性色彩;第四,完成了旧传统的打破和新传统的建立,但并非割断,而是推陈出新。(参见上海辞书出版社《新诗鉴赏辞典·序》)
  文本分析
  《大堰河——我的保姆》是艾青1933年1月写于监狱中的一首抒情诗。诗人1932年4、5月间从法国回到上海不久,就参加了“左翼美术家联盟”。同年7月12日就国民党当局以“宣传与三民主义不相容主义”等罪名逮捕,关押在第二特区法院看守所。这是艾青的第一首诗,也是诗人最著名的一首诗;诗人发表这首诗时第一次使用艾青这个笔名,可以说是这首诗催生了艾青这位诗人。诗人一诞生,就自觉地把人民和民族的命运作为关注的对象,自觉地以自己的热忱讴歌他所生存的这片土地和生活在这片土地上的人民。艾青的诗,影响了一代诗人,著名的“七月派”的苦吟,直接受到艾青的诗的影响。
  《大堰河——我的保姆》被选进不同版本的语文教科书,这首诗的确堪称优秀的诗歌教材。


  案例呈现


《大堰河——我的保姆》案例一


李金红


  【教学创意】
  本单元的说明指出:“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上,着重分析意象,同时品味语言,发挥想象,感受充溢于作品的真情。”吕叔湘先生说,朗读“是讲文学作品的好方法”。朗读教学不仅有助于训练学生的朗读技能,而且也是培养语感,发展思维,提高认识能力,进行语言积累的一条有效途径。
本设计旨在以朗读带解析,尊重学生对诗歌的个性化解读。通过学生不同特色的朗读,在朗读中把握诗人的情感,即对大堰河悲惨身世和凄苦命运的深切同情,对大堰河无尽的感激和深情的礼赞。再进一步,通过对朗读技巧不同处理的指导,帮助学生理解诗中细腻的细节描写、大量排比句式、反复修辞的使用和铺陈手法的作用,更好地把握诗歌的情感。
  教学形式上,以学生的个体阅读和集体讨论相结合,通过学生间的相互启发、学习,充分发挥学生的学习主体作用,以期学会合作,陶冶情操,培养文学素养。
  【教学目标】
  1.运用朗读技巧,结合艾青相关生平资料及诗歌文本,有感情地朗读诗歌。
  2.在朗读中再现把握大堰河的形象,感受作者对大堰河的深情。
  3.运用朗诵技巧,揣摩诗歌语言的艺术,培养诗歌鉴赏能力。
  【教学过程】
  朗读技巧指导
  1.朗读技巧常用符号
  ·  重音       ·(2)是第二重音,也叫次重音      °  轻声
  ︱  停顿      ‖  较长停顿      ∧  音断气不断      ∨    急吸气
  →  平行语势      ↗  上行语势      ↘  下行语势
  ﹏﹏  颤音                延长      △  强调
  2.诗歌朗读时气息的特殊要求
  (1)气息要足,控制力要强。由于情感的跳跃幅度大,对气息的要求高、变化大,要适当夸张。如同储备充足的能量,随时能按需而发。
  (2)在诗歌的朗诵中,各种呼吸技巧用得最多。如音断气不断(∧)、急吸气(∨)等等,尤其是音断气不断(∧)用得最多,需要我们在深刻理解诗意的前提下,以娴熟的气息技巧来表现充沛的情感内容。
  一、导入
  1933年,1月,早晨,牢房里,一个年轻人,当他看到窗外飞舞的雪花时,他想起了一个连名字都没有的普通的农妇,他的保姆——大堰河,于是他挥笔写下了一首蕴含着浓浓深情的《大堰河——我的保姆》这首诗歌。这位诗人就是艾青。今天,我们就一起来学习这首诗。
  二、指导朗读,体会情感,把握形象
  1.诗人创作诗歌是通过强烈的情感和丰富的想象力将其独特的感受创造为艺术形象和艺术境界并浓缩于诗歌之中的。请同学们自由朗诵诗的前三节,感受诗歌的艺术形象和艺术境界,体会诗人的情感。
  2.诗人在诗中创造了怎样的意境?
  明确:凄凉  衰败  荒寂
  3.主要是哪些词语给了你这样的感受?
  明确:坟墓  瓦菲  园地  石椅
  4.请同学们听第三节的朗读录音,你是否能从他的朗读中感受到这种意境?(播放网络音频朗读)
  明确:不能,感觉阴森森、恶狠狠地
  5.你认为要用怎样的语气语调来读呢?能不能试着读一下。
  明确:低沉,舒缓,感伤的语气
  6.一句诗一般只有一个重音,第一句的重音应该落在哪个词上?为什么?
  明确:应该落在“雪”字上:⑴因睹雪而思人   ⑵雪的纯洁正是大堰河的心灵(ppt显示朗读指导)




  7.提问第一句和最后一句的修辞方法,强调反复句子的处理:反复修辞使诗歌一唱三叹,回环婉转,增强了诗歌的抒情效果,但读时要注意,通过技巧处理,避免单调,将情感细化。
强调“∧”音断气不断,是诗歌朗读中用的最多的一种呼吸技巧。用的好,借以表达充沛的情感内容,大家用心慢慢体会。
  8.教师范读。
  9.再看诗的前两节,塑造了一个怎样的大堰河的形象?请简要分析。
  明确:普通  卑微  命运悲惨  贫穷
  所以,能表现她这一形象的词语要重读。这两节,可以用平缓的叙述语气。(ppt显示朗读指导,教师范读)



  10.学生自由朗读三节诗。
  11.指名朗读。
  三、合作探究,朗读鉴赏
  要想准确、富有情感地通过有声语言再现文学作品,必须建立在对作品的充分理解基础上。下面,我们分组研读,然后通过你的朗读表达你对诗歌的理解。(1组:4—6 节  2组:7—8节   3组:9—11节  4组:12—13 节)大家可以在诗节中标注一些朗读技巧符号。
  各组汇报朗读:(结合学生的创造性朗读和诗歌内容,指导朗读,进而深入把握诗歌的形象和情感。)
  要点如下:
  1.第4节和第6节,分别读出亲切感和陌生感,进而体会诗人强烈对比的感情。结合“我”被送到大堰河家的原因和经过,强调“我做了生我的父母家里的新客了”一句略带讽刺的口气。
  2.第7节六句“她含着笑”劳动的细节,朗读时语气轻快还是沉重?探讨后明确,大堰河含笑劳动正表现了她的纯朴勤劳,但诗人回忆这些时是带着深切的同情。
  3.9、10节语调低沉,节奏缓慢,表现诗人对大堰河死去的无限悲痛。11节读出对黑暗社会的控诉和对“不公道的世界的咒语”。
  4.12、13节,朗读时感情强烈,崇敬地,语势上扬。因为这是诗人呈给大堰河的热情的“赞美诗”。
  结束语:用心在领悟,用心在朗读。最优秀的朗读者必定是用心的解读者。下面,老师为大家配乐朗读全诗(或与一位同学分节交替朗读)。


(吉林省实验中学  103322)


《大堰河——我的保姆》案例二


王  春


  一、导入:
  艾青在《诗论》中说:“一首诗的胜利,不仅是它所表现的思想的胜利,同时也是它的美学胜利。而后者,竟常常被理论家所忽略。”《大堰河——我的保姆》作为一首新诗,在阅读上并没有太多障碍,但不要因此忽视了文本细读,平中见奇的文学手法有助于我们更好地体会作者透过文字传达的深沉而痛彻的情感。
  二、整体感知:
  教师诵读全诗,同学们思考下列问题:
  问题:请用词语勾勒出大堰河的形象,她美吗?为什么?
  明确:勤劳、慈爱、博大、悲苦、贫穷、劳累、平凡、伟大(基于阅读的感受可以有所生成)
  她的美体现为苦难中人性的良善,母性的光辉。苦难比幸福更美(艾青《诗论》),不是写觉醒者的反抗的美,而是一个苦难者善良的美,一个旧  中国劳动妇女真实而美好的灵魂。
  三、细读文本:
  问题一:诗中运用了哪些富于色彩的语言?表达了怎样的情感?
明确:直接的色彩呈现:乌黑、红漆、金色、泥黑、紫色
      间接的色彩呈现:被雪压着的草盖的坟墓、檐头枯死的瓦菲、长了青苔的石椅、黄土
  通过色彩的对比揭示了旧中国底层佃农生活的贫苦与悲哀,表达了诗人的同情和悲愤。“黄土下紫色的灵魂”几乎已成公案,紫色或云忧郁,或云高贵。即是公案,自圆其说即可。
  问题二:体会下列诗句不同之妙:
  第6节:“我做了生我的父母家里的新客了!”
  “我做了生我的父母家里的新客了。”
  明确:句子相同,但标点有异。标点符号的变化体现了诗人情感的变化。首句用感叹号写出诗人初到自己父母家中的陌生、新奇、惊讶!描写了许多见所未见的东西,与大堰河家的贫穷形成鲜明对比,“我呆呆地看着”“摸着”“坐着”“吃着”与诗人“新客”的身份相一致,虽然忸怩不安的诗人对大堰河有深挚的爱和深沉的留恋,但这就是不得不承认的事实,标点变成了句号。
  第7节:“他就开始用抱过我的双臂劳动了;”
  “他就用抱过我的双臂,劳动了。”
明确:少了“开始”,但多了逗号。加逗号意在强调劳动。本节诗中细致描绘了大堰河承担着的繁重劳动,强调劳动意在强调大堰河为“我”和“我的一家”所做的牺牲。歌颂了她的忍耐、坚强、乐观、伟大。
  第10节:“大堰河,含泪的去了!”
  “大堰河,她含泪的去了。”
  明确:多了她字,感叹号换成了句号。表现了诗人内心情感由悲痛到悲愤的变化。噩耗传来,诗人内心充满悲痛;回顾她一生人世生活的凌侮和身后的凄凉,诗人心头凝聚的是沉重、痛彻的悲愤!
  小结:诗中的作者倡导的“美学胜利”,在艺术手法的运用上尤见功力。诗中大量运用了对比、反复、排比等手法来刻画人物,表达情感,引导学生课后三读文本,逐节体会诗中对比、反复、排比的妙用。
  四、深度关注:
  问题:艾青在写于1942年的《赎罪的话》中谈到了一段真实的过往:“我曾听说,我的保姆为了穷得不能生活的缘故,把自己刚生下的一个女孩,投到尿桶里溺死,再拿乳液来喂养一个‘地主的儿子’。”“我的内心里常常引起一种深沉的愧疚:我觉得我的生命是从另外的一个生命里夺来的。”读到这篇文章,你是否对诗中大堰河对我的爱产生了怀疑,为什么?
明确:
  1.母亲大堰河溺婴的做法是由于生活的逼迫,并非是人性的沦丧。诗中写道她有五个儿子,并非只生儿子,旧社会受重男轻女思想影响,穷人家养不活的孩子往往送人,女婴则往往遗弃。这是旧社会底层人民生活的共相。
  2.艾青有这种犯罪感和赎罪心理,那么对于亲手杀死自己骨肉的大堰河来说,其内心更是无比沉痛。纵有千万个溺死自己女儿的理由,她的内心也是绝对难以平静的。她的负罪感不会比艾青轻,而唯一能减轻这种负罪感的方法就是把对女儿的爱转移到乳儿的身上,以此来赎去心中的罪孽,正是由这样一种心理驱动,使大堰河以胜过爱自己亲生儿女的爱心去爱她的乳儿。
  3.旧中国底层社会劳动妇女的悲惨命运并未能剥夺大堰河的母性光辉,反而使都惨遭“遗弃”的一对母子的爱更为深沉、痛彻!
  五、课后探索:
  艾青曾说:“在刻画典型方面,我觉得《我的父亲》比《大堰河——我的保姆》要好些。”(叶锦《艾青谈他的两首旧作》,《东海》1981年第4期。)由于诗中生动刻画了典型的地主乡绅形象而被各种版本的现代文学史略去不提,近年来才引起研究者的关注。在网上找到这篇“神秘的”《我的父亲》,比较两篇作品在典型刻画方面的异同。


(吉林大学附属中学高中部 130000)


《大堰河——我的保姆》案例三


史世峰


  课前导学:
  《大堰河——我的保姆》是一首带有自传性质的抒情诗。追溯艾青的身世,可以为我们找到解读这首诗的钥匙。引导学生了解“大堰河”其人及哺育诗人艾青其事,在此基础上,自读诗歌,发现诗中“真话”,初步感受诗中“真情”。
  一、导入
  艾青曾说“愈能丰富地体味了人生的,愈能产生真实的诗篇”,一个地主的儿子,一个普通的农妇;一个伟大的母亲,一个大地的诗人;真实的生活,真挚的感情自然生发真正的诗——《大堰河——我的保姆》。让我们走近艾青的“大堰河”,感受这真正的诗,解味那至爱的情。
  二、读诗印象:诗中的大堰河
  1.朗读指要:变化中统一,参差中和谐
  较之古诗词,新诗的音韵更为和缓,更为自由,像聆听舒缓、悠扬的小夜曲。
  问题:自读诗歌,比较本诗与《再别康桥》有何不同(课前预习比较,引导学生发现本诗音韵节奏)。
  提示:不同于《再别康桥》那种诗节统一、韵脚严整的音乐之美;《大堰河——我的保姆》很少注意诗句韵脚或字数、行数的统一,但注意运用有规律的排比、复沓营造变化中的统一、参差中的和谐。
  问题:朗读中注意体味诗中大量的排比句式及多个诗节重章复沓的表达效果。(此处只指要,朗读点拨融入后面“真话真情”部分)
  提示:如第四节中连用八个“在你……之后”的排比句,每一句都是大堰河日常生活的一种描述,在这些描述里浓浓地浸润着诗人对“母亲”的赤子之情。
  2.诗节印象:
  问题:选择你喜欢的诗节,围绕“大堰河”为该诗节提炼小标题(要求:引导学生用诗节中关键词进行提炼概括)。
  提示:第三诗节——看到雪遂想起你;第四诗节——厚大的手掌,抚摸我;第七诗节——为了生活劳动的大堰河;第八诗节——深爱乳儿的大堰河……
  3.说说“大堰河”:
  问题:结合预习自读和刚才同学们关于“诗节印象”的概括,我们以关键词的来概括一下诗中“大堰河”的形象。
  提示:童养媳、我的保姆、没有名字、养育我、生活惨淡悲苦、勤劳善良、慈母般的无私、生活艰辛、贫苦劳累、深爱乳儿、忍辱负重、命运悲苦……
  小结:高尔基曾说:“真正的诗,永远是心灵的诗,永远是灵魂的诗。”艾青深情回忆,用心抒写这位平凡而又伟大的“母亲”——大堰河。
  三、课堂聚焦:真话中见真情
  《大堰河——我的保姆》最突出、最宝贵的特点,就是说真话,抒真情,情深辞切,感人肺腑。(张同吾《艾青的诗〈大堰河——我的保姆〉》
本节课的聚焦点就是品读诗中“真话”,感受诗中“真情”。
  真话真情:情动于衷,莫贵乎真
  比较而言,诗歌的语言要求更准确、更凝练、更生动、更含蓄,因而,有人说诗歌的语言艺术是最高的语言艺术。
问题:
  1.《大堰河——我的保姆》作为艾青带着脚镣登上诗坛的成名作,本诗最为可贵的就是“说真话”,请找出能够感动你的诗节。
  2.结合你的预习理解和感受,有感情的朗读这个诗节。
  3.找出诗节中的真话,并谈谈你从中理解到的真情。
  环节:读真诗——说真话——解真情
  (本环节重在引导学生体验朗读,品味语言,解读真情,师生随机点拨,自然生成)
  示例一:
  第三诗节“大堰河,今天我看到雪使我想起了你……”中以“雪压”的“草盖的坟墓”、“檐头的枯死的瓦菲”、“典押”的“一丈平方的园地”、“长了青苔的石椅”等真话勾勒一幅冷落凄凉的画面,画面中我们到的是悲苦的大堰河的悲惨的死,感受是她死的悲凉。本诗节与第六节“我新家的豪富”形成鲜明的画面对比,这里的“看到雪使我想起了你”情感意味自然深沉、丰厚起来。
  示例二:
  第七诗节,写大堰河“流尽了她的乳液之后”,“为了生活”,“用抱过我的两臂劳动了”。连续写到:“她含着笑,洗着我们的衣服,/她含着笑,提着菜篮到村边的结冰的池塘去,/她含着笑,切着冰屑悉索的萝卜,/她含着笑,用手掏着猪吃的麦糟,/她含着笑,扇着炖肉的炉子的火,/她含着笑,背了团箕到广场上去,/晒好那些大豆和小麦,”像这样鲜活语言,都可以引导分组品读。其语言的精纯,来自于纯朴的大堰河,也来自于艾青与大堰河那割舍不断的情缘。
  其中大堰河的“含着笑”可与《祝福》中的祥林嫂的“笑”进行对比。
  小结:华兹华斯说:“诗是强烈感情的自然流露。”诗是心底的歌,真诗中自有至情,走近“大堰河”,我们体味到了这种真爱至情,五年后艾青又深情地写道“为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱的深沉……”这就是真诗至情的艾青。
  四、课后练笔:“大地的歌者”
  有人说艾青是“土地的诗人”,他的诗大多关于“土地”的歌,课后自读他的《复活的土地》《雪落在中国的土地上》《我爱这土地》等诗,以“大地的歌者”为题写一首诗。


(牡丹江第二高级中学   157000)


  观点陈述
  在语文教学已经异化为题海战术以应付考试的当下,新诗教学甚至连教学的点缀的位置都丧失的状况下,探讨新诗教学的内容选择与确定,实在很尴尬,所以很必要。
  新诗作为中学语文教学内容,可以从两个层面着眼。一个层面,是宽泛的新诗篇目作为课程资源,如何选择和确定。在通行的各版本语文教材中,必修课中的新诗十分稀少,作为课文的资源已经被教材的编者选择之后确定了,教师已经不必去选择和确定。即便是教材选择、确定了的东西,在通常的语文课堂,也是可以被删掉的。理由之一是高考不考(高考曾经考过,但是采用的却是所谓的客观题,四选一,严重违背新诗的鉴赏规律),理由之二是没什么可教的(被认为一看就懂因此不必浪费时间)。另一个层面,教师在教材已经选定的有限的新诗文本的教学中,如何选择和确定教学内容,这是本文探讨的问题。
  有一种观点,朗读,请不要滥用。持此观点的人是一位学者,近年来在中学语文教学界很是活跃,也着实有许多惊人了言论,其中不乏真知灼见。关于新诗的朗读,在一线摸爬滚打的人心里了然,我们的语文课堂别说是诗歌朗读了,什么朗读都不多见了。这也是语文课堂教学的一种异化,课堂听不到琅琅的书声,唯有唰唰的做题声。
  朗读,的确不要滥用,但是,不朗读行不行?诗的特质,有其外在的音乐性,最适合朗读;又有其内在的音乐性,适合用朗读表现这种内在的气质。
  《大堰河——我的保姆》的教学,无疑必需朗读,而且完全可以以读代讲。在新诗课堂选择教学生朗读,在朗读实践的基础上进行相应的朗读知识传授,这就是案例一对教学内容的选择和确定。朗读无疑需要方法,教朗读不仅是方法问题,更是内容问题。这是我推介李金红老师的教学案例的原因。
  在吉林省的一次省级教研活动中,我请李金红老师上了一节《大堰河——我的保姆》,因为她有比较专业的朗读基本功,所以我要求她以读代讲。在评课的时候,大家都被她精彩的朗读折服,对她指导学生朗读的成绩感到欣喜;同时也惭愧自己不会朗读因而自己的课堂没有朗读的声音;也有老师提出,李老师朗读固然很好,要是对诗进行一定的分析,似乎更好。这个观点并不错,但是,出于矫枉过正的目的,我十分赞赏李金红的以读代讲,甚至进一步认为,教师能够在新诗教学的时候范读,指导学生朗读,那效果一定比枯燥的分析、貌似深刻的解读更有价值。
  案例一就是根据那节课整理出来的。它的价值在于,像《大堰河——我的保姆》这样的新诗,完全可以通过朗读完成教学任务,但需要教师必需首先具备较好的朗读基本功,这是语文教师不可或缺的“外功”。有经验的同行都知道,朗读这项基本功,能够应付教学的大多数情况,不仅是诗歌课堂。想教好新诗,请磨练朗读的基本功吧,这是硬道理。李金红老师的示范朗读值得提倡,她很专业地用专业符号标出了一些诗节的朗读示意,值得效仿。当然,就是没有专业的朗读技巧,从语文教师的本色出发,凭着个性化解读文本,用自己的音色表现这种解读,也是十分有益的事情。所以,无论是否具备专业朗读水平,都要在新诗课堂展示朗读的感染力。从学生的角度看,教师在朗读上的点化,有助于学生提高朗读水平,而更根本是使学生也能尝试用自己的音色表现自己的解读。丰富学生的语文素养,提高语文技能,这有助于在未来的生活和工作中赢得更多的生存和发展的机会。或曰,朗读可以拓展学生未来的生存发展空间,这是教师该做的功德。
  从新诗的特质上看,由于语言的多义性、意象的不确定性导致了对诗解读的多元性,而许多解读存在着可意会不可言传的美妙诱人状况,用个性化的朗读来表现这种魅力也自有一种难以言表的美感,久之,鉴赏诗歌的水平自然得到提高。
  珍惜不多的新诗教学机会,重视新诗课堂上的朗读,营造诗意的语文课堂教学氛围,应该是我们的追求。
  有一种声音,新诗,你讲便是你的错。这个题目我是在十多年前的k12网上看到的,因为醒目,所以记下了。但我没有阅读这个题目下的内容,当时网速太慢。从整体上我同意这种提法,但要加以必要的解说。
  在语文教学的演进过程中,曾经有一派叫做“讲深讲透”,也就是以教师为中心,细致分析文本,以使学生理解领悟。一些功底深厚的教师可以娓娓道来,郭沫若的《凤凰涅槃》就能分析五节六节,“一切的一,一的一切”就得个三四节课。分析的真好,因为教师自身的功底;其流变就成了按照教学参考书照葫芦画瓢,并且一定要引入宏大的社会背景。这种作法不只在新诗教学中流行。
  《大堰河——我的保姆》要是也这样去讲深讲透,需要几节课?在新课程的课程设计中,恐怕也就一课时,否则完不成教学任务。一课时怎样体现教师的课程安排?
  王春老师的案例二显然也是在“讲”,他不是一味地自己在那里讲,而是把自己细读文本、深读文本也就是选择和确定教学内容时获得的直接感受转化为有价值、有梯度的问题,通过引导学生探讨问题落实自己选择、确定的教学内容,从而使文本的理解走向深、透,所以值得肯定。
  案例二可以清晰看到设计记选择、确定教学内容的线索:导入→文本解读→拓展阅读,其中文本解读又分为三个层次:初读(整体感知)→细读→深读。
  从整体的设计上看,导入部分引用艾青《诗论》中说的“一首诗的胜利,不仅是它所表现的思想的胜利,同时也是它的美学胜利。而后者,竟常常被理论家所忽略”,在细读文本部分的小结中再次强调作者倡导的“美学胜利”,这是照应。这就使得文本解读本身结构圆和,不生枝蔓。也隐含了教学目标的具体落实,因为比较单一,所以可能落实。
  具体地看,在初读文本——整体感悟部分,教师范读后提出这样的问题:“请用词语勾勒出大堰河的形象,她美吗?为什么?”这个问题的关键点在对大堰河的“美”辨析,强调“她的美体现为苦难中人性的良善,母性的光辉”。从本诗的内容看,这既是诗人的主张,又是这个主张的落实。
  细读文本部分共设置两个问题,第一个问题请学生挑选诗中富于色彩的词语,并追问这些词语表达了怎样的感情。而最富争议的是“黄土下紫色的灵魂”,词语的张力表现了意象的不确定性、私密性、难解性,同时也提供了解读的开放性。第二个问题是对几组相近的诗句进行对比,引导学生从细微的差别中体会情感的细腻传达。
  比如第6节:“我做了生我的父母家里的新客了!”“我做了生我的父母家里的新客了。”句子相同,但标点有异。标点符号的变化体现了诗人情感的变化。
  第7节:“他就开始用抱过我的双臂劳动了;”“他就用抱过我的双臂,劳动了。”少了“开始”,但多了逗号。加逗号意在强调劳动。
  第10节:“大堰河,含泪的去了!”“大堰河,她含泪的去了。”多了她字,感叹号换成了句号。
  这些细致的对比,无疑令文本的解读走向深透,但不是以教师的讲为主线,而是以引导学生思考、探究为主线。这个部分充分体现了教师落实所选择、确定教学内容的有效性。
  深度关注(阅读)部分再一次引用艾青在《赎罪的话》中谈到了一段话,引出对大堰河亲手溺死女儿一事的评价,进一步挖掘大堰河对诗人的无私的爱以及诗人对大堰河超越乳儿的爱,使鉴赏得以深化。
  课后探索部分又引用艾青的话:“在刻画典型方面,我觉得《我的父亲》比《大堰河——我的保姆》要好些。”拓展学生的阅读面,把课内讲读引向课外自读,通过延伸课堂,使用比较阅读的方法加深对艾青的进一步了解。这就巧妙地把教学内容的选择和确定的接力棒交给了学生。
  这个设计体现出某种“学术追求”倾向,所引用的资料十分严整,完全有益于对文本的深入理解,从资料的选择上体现出阅读面的广泛和选择的眼力。这一举措的价值在于,很多教师为了使教学内容丰富,也十分热衷于选择相关文献旁征博引,却往往失之浮泛、流于装点;所以,所引用的资料除了恰切外,最好不增加学生理解的难度又拓展其知识视野,不要为了显示自己的丰富而引用。
  从问题的设置上可以看出选择、确定文本内容的能力,问题紧紧围绕文本,从文本的关键词语、关键语句、关键语段入手咀嚼、品鉴,使得鉴赏不断细化、深化。
  案例二在设计上逻辑严密,结构严谨,堪称完美。令人担忧的是虽然教师也有开头的范读,但在教学过程可能出现过于追求问题探究的深透而忽略诵读。因此提醒王春老师,一定要在反复诵读的基础上细读、深度文本,千万不要抛开诵读抽象地探究。
  规定课堂教学的起点是案例三在设计上一个鲜明的特点。课前明确规定预习的内容,许多关于诗人和诗的背景知识都要求学生课前准备,本质上就是教师按照选定和确定的教学内容引导学生在课前达成一个共识;还强调寻找诗中的真情,这是教学内容的核心,为课堂的解读打下了良好的基础。
  与案例二不同的是,整体感知(读诗印象)部分设置的三个问题分别是1.朗读指要,从与《再别康桥》的韵律对比上体会本诗的特点,从排比手法的运用上体会抒情的效果;2.读诗印象,从诗节内容上归纳核心;3.从人物形象上品味诗歌。这样的问题梯级体现了由简单到复杂、从形式到内容、从外在到内在的认知规律,这样的设计表现出教师对文本教学内容确定的智慧,符合诗歌鉴赏的一般规律。
  细读文本(课堂聚焦)部分则重点品鉴本诗的“说真话”“解真情”,并且列举两个示例,使得教学设计表现出适度的弹性和开放性。这都有助于落实教师确定的教学内容
  需要指出的是,案例三课堂聚焦部分的问题3“找出诗节中的真话,并谈谈你从中理解到的真情”恐怕尚需推敲,因为本诗都是讲真话嘛。
  另外,示例二课后练笔的环节拿大堰河的“含着笑”与《祝福》中的祥林嫂的“笑”进行对比,也存在问题,此时还没有学过《祝福》。拿更复杂的陌生的小说人物与诗歌对比,出发点虽然不错,因为学生不了解陌生文本,不会取得应有的效果,可能使这个环节失去价值。
  再有,课后练笔部分,初衷也是好的,以课内学习的一篇带动课外自读的多篇,拓展阅读面、增进对诗人诗作的进一步了解,但是却要学生以“大地的歌者”为题写一首诗,恐怕并不容易。这个题目规定了只能写诗人艾青,要是调整为以“大地的歌者”为题写一篇诗评,可能更切合实际吧。
  有一种论调,教诗,你们中学教师不会。这是我在一次会议上听一位著名的学者讲的一句话。如果按照这位专家的要求(他是文艺学的博士生导师),不仅我们中学教师不会教诗,恐怕大学中文系的非文艺学或现当代文学的教师之外的教师都不会教诗。问题是,我们中学的新诗教学能否按照大学中文系的专业课那样教。大学中文系培养中文专业人才,中学语文课堂并不专门培养大学中文系的预备生,而是有文化的公民。这样说来,大学专业课的那些新诗的“学理”,并不完全适应中学语文课堂,反倒是许多中学语文教师自觉不自觉地按照大学中文系教诗的方法教学才出现了问题。一般说来,大学中文系课程有管教不管会的因子,从李亚伟的《中文系》中我们可以体会到;而中学语文教学却要求管教管会,这里当然也有许多复杂因素制约着达不到这个目标。
  那么,我们中学的新诗教学应该怎样进行?
  首先,在教材已经选定的教学内容——课文的基础上,教师还要选择更多的新诗,最便捷的作法就是借鉴选修教材,把必修课与选修课结合。因为单单靠必修有限的几首新诗难以充分感知新诗的魅力,但必修是一个阅读的面,虽然这个面比较窄,却能够引发一定的阅读兴趣,从而不断开发新诗选修的点与线,使得面、点与线结合,构成一个立体的系统,在课程资源上保证足够的量,为学生提供更广泛的教学内容。在这样的前提下,引导学生自主选择和确定新诗的学习内容。
  其次,在充分保证新诗课程资源足够学生选择的基础上,在师生共同确定的教学内容上,微观地看,从诗的阅读入手,通过语言层面跨过意象的桥梁进入意境的彼岸。也就是说揣摩诗的语言是起点,研读意象是桥梁,进入和再创造意境是终点。宏观地看,对一首诗解剖麻雀般的剖析固然有价值,它令人得窥诗的堂奥,但更要把它放到诗歌发展的脉络中定位。这就需要提供必要的诗歌流派、诗歌发展等知识作为必要的补充,但并不是讲流派和发展史。这个尺度要拿捏好。
  第三,许多新诗在内容上并不艰深,不必在“写什么”层面细究,把重点放在“怎么写”“为什么这样写”上;有的新诗因为意象具有内隐性、私密性和不确定性而难以读懂,这就要在“写什么”上费思索,适当提供背景资料比如诗人的主张、流派特点等,有助于从“怎么写”和“为什么这样写”层面反观“写什么”。
  第四,新诗教学活动化,充分体现语文综合性学习的特点,提高学生学习新诗的热情,促进学习方式的根本转变。例如:以诵读、朗读为主要形式,展开广泛的诗歌朗诵活动;以扩大阅读面为目的,引导学生编选各种专题性诗集手抄本、壁报;以诗歌写作实践为目的,创办以班级为单位的诗刊。
  心怀广泛意义上的诗意,同学生共同研读狭义的诗歌,共同获得诗情的涵养,在诗的氛围中使心智得到健康成长。


(吉林省教育学院高中教研部  130022)



顺记 • 溯忆 ——关于古诗文背诵方法的思考

顺记·溯忆


       ——关于古诗文背诵方法的思考


                     牡丹江第二高级中学 史世峰


现象:就语文高考试卷中名篇名句默写题而言,完全不背、完全不会的高中生占得比例较小,而此题在得满分的比例又不高。


 学有学法,教有教法,要想让学生学习有法,教师首先要教授得法。其实,关于古诗文,背还是不背,这不是问题,如何背才是一个问题。


人们常说“授之以鱼,不如授之以渔”,这里的“渔”,指捕鱼之法,即何处撒网,如何撒网,何时收网,且要网中有鱼。


 我们的古诗文背诵,很多时候只是落实到一个字——背,学生背的天昏地暗,背的不知所措,缺乏了方法上的指导,其背诵情况参差不齐,效果也不理想。虽然我们在提醒背诵诗文时常说“要理解的背,不要机械记忆”,指导的好,但却不到位,如何理解,理解后又怎样背,这些都是问题。


 为什么很多同学也认真背了,而试卷上的分数又不尽如人意呢?我们不妨略作分析:一、存在背的不扎实而写错句子的情况;二存在虽背下来但错写字词丢分的情况;三、存在给下句而写上一句想不起来的情况,当然还有干脆就没背、干脆就不会的情况,此种情况我们不作分析,在前三种情况中,第一种和第二种情况,比较集中地指向记忆要准确的问题,一个是要背准,一个是要写准;第三种情况值得思考,这里面包含着背诵习惯的问题。在背诵上,多数同学采取的是机械顺记,反复背——背反复,记忆习惯上是“自上而下”,而当面对默写名句,只给下一句,要填写上一句时,这边尴尬,这是逆其记忆习惯,自然会出现上面的第三种情况。


 为此,在背诵上,既要顺记,又要溯忆,顺记是顺流而下,是“自上而下”的记,溯忆是逆流而上,是“自下而上”的忆,这样我们的背诵才能上下浑然一体。本学期,我们学习《中国古代诗歌散文欣赏》,为此,我为学生讲解个人总结的“顺记·溯忆”背诵法。这种方法包括分节——勾画——顺记——溯忆四个环节,前两个环节是基础,重在读,“读准”和“写准”是背诵基本前提;后两个环节是关键,突出“记”,强化“忆”,尤其是溯忆的环节是本背诵法的重点。这里我以《春江花月夜》为例,简单说明一下。


 分节:是在背诵的前提,可起到化整为零的作用。建议8句为一节,不要过少,不可太多。我们来看第一节:


春江潮水连海平,海上明月共潮生
潋滟随波千万里,何处春江无月明?
江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。


 勾画:读准才能记准。在读准的基础上,勾画出关键词,尤其是要突出“拗口处”和“不懂处”,这些往往是背诵上的难点,如上文中画线处。


 顺记:记背顺序习惯“自上而下”,单句记背23遍即可,两句连贯46遍即可,注意到三、四两句时,就开始记背与溯忆相结合。


 溯忆:这是最后的环节,也是最关键的环节,决定着背诵的效果。如第一节为例,当读背到三、四两句时,就要溯忆,即逆句而上,在脑中回忆二、一两句;当读背到五、六两句时,就要先溯忆四、三两句,而后是二、一两句,读背七、八两句时,依然同前逆句回忆前面的句子。图示如下(红色箭头方向即溯忆方向)





背诵第二诗节时,步骤方法同第一诗节,需要注意的是,当第二诗节背诵完时,再来逆诗节而上回忆第一诗节内容;背诵完第三诗节后,逆诗节而上,先回忆第二诗节,再回忆第一诗节;以后的诗节依照此法记忆。律诗、绝句可以直接参看单个诗节顺记和溯忆来记背。


整首诗背诵完了,还要注意记背的强化,做到“1257”,即第一天背,第二天、第五天、第七天强化记忆,强化记忆可顺忆,亦可溯忆,这样记忆自当稳固持久。


       打破习惯,孰能生巧。溯忆记背能够较好的弥补以下句回写上句遗忘的缺憾。自上而下的顺记与自下而上的溯忆,二者合一,互补一体,自然也就可有上句写下句,亦可由下句写上句,这不恰是“瞻前顾后”的好方法么?

我读系列之刘杨读《家》——有种悲哀唤作爱情

刘杨是一个秀慧文静的学生,虚心、认真充满才气,喜欢读书,且读书颇有品位,更为可贵的是能以灵动、自然的文字诠释自己的所思所悟。本文就是一个例子。


我读《家》——有种悲哀唤作爱情


高二一班 刘杨


(倡导学生“亲近”经典,看到文题——读《家》,先是一喜,再看副标题“有种悲哀唤作爱情”,更有意味!开篇立意起点不俗!)


给不了的幸福


幻梦终敌不过现实的冷酷(重压之下的“觉新”选择无奈的“屈从”),觉新,你的命里终是容不下她这寒骨的梅花(“梅花”一语巧妙),唯有死亡,随风飘洒,落地为红,才能与你长望,可为什么最后的最后陪伴她的还只是荒凉。(诗意化的解读两个人的无奈,等候的是无助与凄凉)


凄冷的灵柩内,她的荒凉你可知否?微张的嘴唇,无声的挣扎,你可否明白?(两个问句,揭示梅命运的悲戚与无奈)


三尺红绫溢不过苍白,也掩不住落寂,木钉将梅永远禁锢(非绫非钉亦非情,有的是生命的落寞、苦闷与抑郁),你却没有落一滴将它滋润的泪水,眼枯即见骨,天地终无情。(明明与觉新相爱,却要望不相及,唯有无果的守望,望眼欲穿,无奈“不情”)


梅的幸福(那个时代,那个家庭,什么是幸福),你、给不了……(妙句作结,无尽感慨……)


                     爱与痛的边缘


边缘,沉默,沉默中,何去何从。(不同于觉新的觉民,在“沉默”中“彷徨


觉民与琴的爱情多了些自由(比觉新与梅要好一些),却仍在与洪水猛兽搏斗(现实的黑暗洪流如何抵挡?),这爱与痛苦并行(生命的关键词:爱与痛苦),却终会铭心的吧……


徘徊彷徨路前(人生可怕的不是见与不见,而是相守在徘徊彷徨处),曾是百千遍,哪怕想见,仍是心愿。(最后想见成了一种心愿)


爱与痛的边缘,海天一线之间,开在天空的花朵,会浮出水面,升腾而上,无论世事如何变迁,总会有希望在前方等候着。(现实的环境,必然失望,可贵的是仍有希望)


                       飞鸟和鱼


无论是在白天或黑夜,世界都有两个不同的面具(人亦两面,善恶、美丑、高下、新旧……),为着两种不同的人而存在。(同一社会之中,同一家族之内,两种不同的人在“较量着


觉慧是飞鸟,鸣凤是鱼儿。(禅宗有偈语“鸟飞如鸟,鱼行似鱼”)鱼儿渴望着明天美好的世界,但明天又在哪里?(时代的无奈,社会的悲哀)一直早已没了体温的鱼,又能游到何处?无情的黑暗从四面八方涌来,一片浓密的黑暗(用鲁迅语当时的社会就像一个封闭的铁屋子),透不过一丝光明。


四周静寂寂没有人声,黑魅魅没有光影,那可以四处栖息的鸟儿(此处活写觉慧),终没有跟上鱼儿的方向,飞鸟和鱼的眷恋,是一种遗憾。(飞鸟与鱼都向往自由,现实不容你“超脱”)


觉慧的反骨,始终未给爱人争取一场超脱。


落花有意,流水无情(即便落花有意,流水有情,也未必相遇,还有那无情的风),一切无法倒带,错过了也不能回放。


激荡的青春,他们都是时代的受害者,被摧残,被扼杀(青春遭遇时代挽歌,直指要害处),这爱情的根芽,只长得满枝悲凉。


命运的轮回不会停止,旧的会在黑暗中消去,新的与光明同来。(个体的生命湮没于时代,同时生命又在不断的推进着时代)


关于标题:三个鲜明的标题,围绕觉新、觉民和觉慧三个人物,解读着“家”中不一样的爱情,一样的悲哀!


 


 


 


 

我读系列之李俊达《谪仙入凡,你是陈思王》

         李俊达同学是一个认真而沉稳的学生,样貌魁伟,谦谨而有礼,为文用笔细腻,一年多的练笔中,俊达同学与文俱进,正可谓是渐臻佳境!


我读——谪仙入凡,你是陈思王


                 高二一班 李俊达


    (题目“巧合”有张力,令人耳目一新)


追溯着,铜雀台边,子建挥墨洒豪篇。


恍惚间,桃林忽现,陈王斗酒醉十千。(开篇精工,整散结合,对偶之中,尽享情感,“追溯”是忆,“恍惚”是感,忆的是“豪篇”,感的是“酒醉”)


如果你还在帝王家请再做陈王(假设中道尽后世之人的感念)


不过一时的执念,却让你迷离了一世的烟花(“烟花”一词用的好,虚笔妙意),思陵冢前,不能释怀的是年纪轻轻却又名满天下的才华。(子建之才名满天下而后千古)言出为论,下笔成章,年方四一,不幸夭亡(短句急促,掷地有声)。也许你永远都不会去计较自己到底应该是白衣卿相(“白衣卿相”与帝王之家,张力弥满),还是谪迁无数次后才在病死前被追谥的陈王(应是分封陈地为“陈王”,死后谥号为“思”,即陈思王),但我会自私的希望,六道轮回间,如果真的有来世,你还生在帝王家,请再做陈王!(扣合照应,“还”字与“再”字有意味)


觥筹交错,初时子建风流倜傥(酒意与才情)


年少莫负韶华好时光,他随父王流荡,军旅中,他永远斗志昂扬!(才情为上,志向昂扬)


北风卷地,尘沙袭天,白马渡头有一位少年,青衣素装,文质彬彬,(素笔白描,“画面”遐想开来,白马少年跃然纸上!)豪情间不失儒雅之气,虽然这种气质与周围的气氛有些格格不入。(“格格不入”一词准确)他伫立在一座阁楼前,一直在凝视上面的题词“……愿斯台之永固兮,乐终古而未央。”(此景此情令人会意)只注意着词赋的他没有注意到词牌上本是新木的底料,却有着一种无法诉说的沧桑。


转身背影(人物一转,笔锋一转),他又是豪气冲天,举杯邀君共饮,推酒把盏间竟然口中无限名篇(以“细节”延展无限才情)。北风卷起他的青巾,华发,直綴长袍随风而摇,他站不稳了,步履蹒跚却依然不失儒雅之气(此处描写,深化前文语句的情感,此时的子键充满醉意,这醉意又应归向何处,大家同感),口中忍不住高歌“揽二乔于东南兮,乐朝夕之与共。”曹子建,你还不是一般的风流。(才子风流)


煮酒英雄,皇位之争曹植遗佳作(皇家不幸,诗家幸!)


“萁在釜下燃,豆在釜中泣,本自同根生,相煎何太急。”(巧妙引用,展现全面化的人物)这是第七步,仅有的七步。(七步成诗,七步之才!最短的距离,最大的聚焦)其实即使是不假思索你也可以说出这首词,可是你还是缓步前行,一步、两步、三步……六步,思索,却思索着自己的际遇,心中也只能是无限的无奈(七步诗才下是无尽的悲凉)。都怪你才高词华,都怪你名誉天下,天下不过才一石的才气,你曹子建为什么要独占八斗?(才高八斗,八斗之才!仅用“斗”量,就足以羞煞后世之人,万千欣羡)是啊,我敬佩的就是这样的你,七步成诗,前绝古人后无来者,只是此时的你没有锦袍直綴,也再不能登上铜雀楼。(曹植复归人性的真实,去除形式浮华)


柳暗花明,平乐陈王宴,名动天下(宴动天下,名震千古)


怪不得你会是陈思王,你还真就是陈旧的思念(此时的个性直解也颇有意味),岁月的超速光波没有磨洗去你旧时的记忆,朋党之争,抹不掉你放浪的形骸。金樽斗酒十千(铺垫),嬉笑不言少钱,钟鼓馔玉不足贵,万钟于“我”何加焉?(一句问的好,一种傲然,此刻卓立)换得陈酿与佳人共享,名马锦衣,雕栏玉砌,都不是他想要的。你只想借酒消愁(酒不言愁,酒不消愁)。醉了,又是步履蹒跚,你记起了布满沧桑的词牌了,你又高歌了“翩若惊鸿,婉若游龙……远而望之,皎若太阳开烟霞,迫而察之……”(此语此处:妙!)曹子建啊,啊不,是陈思王,如果你还有来世请在做陈思王(也是强调,也是升华),怀陈旧之思忆却得向来之烟霞。(昔日“烟霞”变却今日“思忆”,烟霞弥漫人生,思忆伤情无限!)


才高八斗,这才子词人还真是“白衣”卿相。(结尾处:轩昂!子键、陈王、才子词人,果然是帝王之家的“白衣”卿相)

我读系列之于笑州《读断魂枪》

    于笑州是一班之长,能力强,活跃而聪明,会心为文,数见精彩,看到他读老舍的《断魂枪》,我先是一喜,且于静读之中,有自己之感悟,更是令我欣慰!


我读——断魂枪


高二一班  于笑州


残阳如血,月色似弓。(时间镜像,在组合中尽显苍凉


 羸弱的身影隐匿不住那筋骨(筋骨立身),那傲魂(傲魂立人)。背后,一杆闪的耀眼的断魂枪(眼明的如霜夜之星的沙子龙和二十年相伴的一杆神枪),诉说着,千古的传奇。(一个人,一杆枪,断魂的传奇)


残阳将背影吞没。(时代的残阳吞噬了英雄的背影,无奈!可叹!)


淡然(“淡然”一词透着人生的一种看透)笑道:“不传,不传”(换做“不传!不传!”更妙


何等萧索的秋,在寻常的小巷中反复重复着你的话。(渲染回荡)


你,叫沙子龙。(简洁的归向于主人公)


 


一杆断魂枪,传奇。(承前而启)


我读着这传奇,不经意间触到了你那傲魂(读到文章的精髓处),仿佛我在晚清冰封(透视时代的悲壮与无奈)的武坛上看到了你那若隐若现的身影。笑对徒弟(实则伙计)的张扬,老者的寻衅;胸中的波涛汹涌,面上的风平浪静。(此句写的妙,平静透视作者内心的波澜)


我读,这沉稳的心(沙子龙的心是沉稳,还是激荡)。这沉稳的心中不灭的传奇。


 


一杆断魂枪,月色。(巧妙造境)


冷冷的枪。瘦瘦的人。(两个叠字用的妙)孤寂的影(时代末路,英雄惆怅)。缓缓起舞,一张一弛,一杆断魂枪舞出一道蛟影,我读着影,望着你,似乎探到了华丽背后的一声叹息(一声叹息为自己更是为那个神枪沙子龙英雄落幕的时代)。月色之下,独留清瘦与人和枪之中。(清瘦一词精准)


一杆断魂枪,断不了那傲魂,月色之下却黯然失色。(月光依旧皎洁,而此刻暗淡下来,“夜静人稀”,冷枪无言!)


 


一杆断魂枪,落寞。(落寞何处?有传奇的断魂,有月光的清辉,有沙子龙内心深沉难言说的无奈)


你狠狠地将枪头插入地中(刺痛的是“沉稳的心”),静静地听那枪杆颤抖发出的“吱吱”声,仿佛在诉说着一代传奇的涅槃(涅槃是为重生,而此处恰似“圆寂”,只是不圆满而已)。声声,如针如锥刺剜着热血沸腾的胸口,轻易揭下那晚清苟延残喘武坛的面纱。(武坛只是时代的一个缩影,“残喘”倒是真切)


我读,那杆断魂枪,一杆晚晴的血与泪……(“一杆晚晴的血与泪”深刻的揭示时代的病创)


 


一杆传奇,落寞;一丝傲魂,叹息。(简明的总结)


传奇。“传奇”。(一段真实的传奇,一段特殊的传奇)舞榭歌台。(湮没于历史的风尘,风流去!)


我读,却突然读不懂你。(读到深处见“懵懂


但那一句话始终在我脑海中游弋,荡气回肠——“不传,不传。”(文中“叹了一口气,用手慢慢摸着凉滑的枪身,微微一笑‘不传!不传!’”戛然而止,荡气回肠,意味无尽)


那,不传的,传奇。(可叹一个英雄时代逝去)


断魂枪。(断魂枪,断魂!)


《断魂枪》是老舍先生的短篇力作,主人公沙子龙是“短瘦、利落、硬棒”,老舍其文“精凝、蕴藉、深远”。笑州同学以简约的文字,诗意的解读,触及《断魂枪》的内在,实在难得!

我读系列之彭婉莹《梦回南唐》

彭婉莹说她“喜欢语文”,这是她的心里话。她是我的语文课代表,总是认真、尽心为我和同学们“服务着”,让我感觉很得力,也很得意,其文风温婉自然,读之有悠然徜徉之快意!


 一代君王的才情与忧伤——梦回南唐          


高二一班   彭婉莹


流沙、流逝、流年。(着一“流”字贯穿了历史的记忆)


穿过历史厚重的雾霭,与你相遇于时光机器的某个角落,记得那天,云淡风清。(轻盈的文字,解开历史的雾霭,好一个“云淡风清”


曾记否,那时……


初见面。


淡淡的雾氤氲了你清秀的侧脸。(淡淡的雾,真实的情)“还似旧时游上苑,车如流水马如龙”。而我只记得,一把折扇,一袭青衫。(烘云托月之法,留下了想象)


再见面。(与前呼应,精短而精巧)


看遍秋风起,踏遍红枫落,(秋风起而红枫落,并不是一味萧索)“山远天高烟水寒,相思枫叶丹”。


曾记否,那个季节,那首诗,那个少年。(“那”一切之中更有真挚的情


任世间风起云涌,千帆过尽,(千帆过后唯有你)我只记得你最初的样子。因为相遇本就是一场没有征兆的风景。(好句)而这样的相遇,很美。(遇见本身就是一种美好)


你若安好,我便安心。


命运开的玩笑或许总是这样漫不经心。24岁那年(美好的年龄),时代的洪流无情地把你推上了冰冷的龙椅。(可叹才人绝代,无奈薄命君王)无数个公文堆积如山的夜晚,你是否怀念那段挥斥方遒,诗情画意的时光?回不去了,违命侯(时光轮转,今已非昨),或许从你呱呱地坠地的那一刻起,个性与命运早已背道而驰,而这一切,又怎么会是显赫的地位所能改变得了的呢?有人说,人一生下来就是来受苦的,只是为了减轻痛苦,才拼命的挣扎。(常人挣扎或许会出离痛苦)而你面对的,却是广阔无边的沼泽(巧妙的比喻),越是拼命挣扎,陷得就越深。(只因无奈在“痛苦”中挣扎)


终于,宋人的战鼓敲响了江南小镇的宁静。(以声破静,此语巧妙)你走了,走得如此荒凉,走得如此匆忙。我知道,这一切并不是偶然,(偶然?必然!这里融入对史的反思)而我,只能伫立、远望。(此语与前文的“初见”“再见”遥相呼应)有人说,当我们不能回头的时候,我们只能继续往前走。可你的前方,还有路吗?(历史在前行,词中之帝此刻已无路,轻轻的一问,不胜悲愁)望着你的背影,我默念,你若安好,我便安心。(希望安好,便可安心,可现实又岂能尽如人意,一个“若”字意味深沉)


相见,不见,再见。


高楼,一人,独上。(余光中在《听听那冷雨》中有“杏花。春雨。江南。”大有妙境,此处亦有此意,短句不“短


泪,掉进了酒里。那味道,苦的。(泪是情之物,酒又是情感催化剂,两者叠加,以情入情:苦)


“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。(此语此处,恰切)倘若你不是南唐后主,只作个风流才子,那么,千年之后的我,还会读到这样的传世佳作吗?(此问自然铺垫,引出后句)丢了故土的你,却在文学的乐园中开疆扩土,(此语甚好,“国家不幸诗家幸”,南唐后主丢了故国,却拓宽后世时域)终成千古词帝,真是成也君王,败也君王。而你走过的这段路,无疑是风雨兼程,(凄风苦雨)一路婉转忧伤(春江水东流不尽愁)


韶华易老,光阴易逝。(时光轮转,人非物非)在被历史的车轮辗过之后,曾经的繁华(繁华旧梦当年事)最终也逃不过沦为沧桑的结局。当前尘往事,是非怨忿都随着那一首首传世绝唱化作黑白分明(“黑白分明”新颖有意味,时间?空间?)的文字的时候。我似乎又看到了你,回眸,微笑,转身,(简单的几个动作,淡化了历史烟尘,沉痛的记忆,恍如隔世,又在目前见)那场景——依旧如昨。(梦回南唐!)


 


再说几句:彭婉莹的这篇文字,形式上设计的过于“精巧”,不似以往文章自然,但依旧温婉隽秀。单看她的三个小标题:“曾记否,那时……” “你若安好,我便安心。”“ 相见,不见,再见。”就非常值得玩味,不只是在“用心”,也是在“用情


 


 


 

光耀千古的孔子思想——《论语》九则断想

                             光耀千古的孔子思想


                                          ——《论语》九则断想


                                        史世峰


古人云:“天不生仲尼,万古长如夜。”


19881月,75位诺贝尔获奖者在巴黎宣言:“如果人类要在21世纪生存下去,必须回到2500年前,到中国的孔子哪里去寻找智慧。”


孔子是一个了不起的至圣先师,《论语》是一部了不起的伟大经典!


面对孔子,面对《论语》,属于我们的就是无尽的思考,不断的学习。


《论语》是人类历史上最历久弥新的智慧,自古及今,很多学者都在进行着权威式的注解,为我们提供了通往孔子的千途万径,但是这其中有一条路径,易于忽视,却难能可贵,那就是自己的思考路径——我读《论语》、我看孔子。《〈论语〉九则》采取的是一种“断章”式的语录组合,为中学生走进《论语》世界,提供了一把钥匙,这把钥匙首先触动的应是我们的思索,一种不做权威解读的个性思索。这篇文章既然是“断章”,我们当然可以“断想”一二。


                  孝道有别


据说宋代开国宰相赵普曾用“半部《论语》治天下”,其中的玄妙集中在一个“孝”字,孔子论孝,讲由心以礼的孝顺、孝敬,即“无违”,我想这一点恰与统治者治民的心理诉求暗合,巧借圣人光环“教化”百姓,这确是统治阶层的“高明”,故而宋代作为尊孔的黄金时代,我们也就不难理解了,这其中或多或少有些说不清道不明的东西,不言自明!但我们要明确的是孔子不是任何阶层的“助手”,孔子就是孔子,《论语》不是任何时代的“工具”,《论语》只是《论语》。这些历史的插曲,不应该,也不会影响我们对孔子及《论语》的真正认识。


一、二两则同是出自《为政》,同是问“孝”,但是面对孟武伯和子游,孔子回答却有别“父母唯其疾之忧”“今之孝者,是谓能养。至于犬马,皆能有养;不敬,何以别乎?”从孔子的答语中,我们不难看出,学生与老师进行的是共性的问题,个性的对答。我想这与孔子的“因材施教”不无关系,但是这问孝对话中,是不是简单的个人针对性,也就是有意分别对孟武伯和子游而说,当然不是,“针锋相对”那绝不是为人师的孔子,这里我们要看到是孔子在不同角度,不同层面完成对“孝”的阐释,尽管是零星的话语,还是让我们可以感触到这里面提到了三个关键字:疾、养和敬。唯恐父母生病的子女,比比皆是,真正由心唯恐父母生病的,是一种孝,真正不怕父母生病的,也是一种孝。孝心不如顺心,真正的顺心,才见难的孝,关于奉养,脱离内心的敬,心里的爱,“奉养”就变成一种仪式,一种形式,这也绝不是孔子眼中的孝。《〈论语〉九则》中有四则选自《里仁》,是《论语》中经典的道德格言,三、四两则重点讲的是孝道,恰与一、二两则组成一体。第三则子曰:“父母在,不远游,游必有方。”这句话对后世的影响甚大,人们更为熟悉的“父母在,不远游”,认可的同时以之律,认为父母在,远游即为不孝,这无疑是断章取义,须知其后一句“游必有方”,在现代的社会当中,交通便利且发达,一日千里已为现实,亲情更多的时候是一种牵挂,“游必有方”,告知父母自己学习、工作之所,让父母牵挂有所,心灵有所寄托,这也是一种孝,只要“常回家看看”,并不一定要守在父母的身边。第四则“父母之年,不可不知也。一则以喜,一则以惧。”父母高寿,子女有喜,亦有忧,这里的忧,更多的是担心父母与自己相伴的时日不多,人生最后的相伴,弥足珍贵,应好好珍惜。既不要过喜,亦不要过惧,关注当下父母的生活,以平和的心态,以珍惜的心情,陪伴父母左右,对谁而言,这都是一种幸福,一种难得平和的幸福。


                              仁德与君子


“仁”是孔子思想的核心,《论语》中弟子多次问仁,孔子也从不同角度做了阐释,《〈论语〉九则》中第五则“巧言令色,鲜矣仁!”就是在《学而》篇孔子对仁解读。这里,孔子并没有正面说仁,而是反向谈不仁。这里的“巧言令色”指的是“花言巧语,假装和善”,只是徒有其表的虚伪,有违做人的真善。巧言令色是虚,是假,离仁远矣,孔子最为厌恶,“鲜矣仁”是孔子给我们的提醒。但是这种“巧言令色”一直延续至今,所谓察言观色,不也正是提醒我们,对于“巧言”“令色”要观察,要揣测,去虚假,存真善。余秋雨在《论语造句印谱》序文中曾言“美德的最高文本,是孔子的《论语》”。2007年“同祭先师,共享和谐”的祭孔大典,推出了“国人不可不知的五句《论语》经典”,课文《〈论语〉九则》中引出了两句,一句是第六则“德不孤,必有邻”(《里仁》),另一句是第九则中的“己所不欲,勿施于人”(《卫灵公》)。这两句话共性衔接点在于一个字——恕,简单的说恕者即德者,正所谓“桃李不言,下自成蹊”,故而,德者不孤,必有邻,另一层,德者能够以恕的眼光去看待一切,他也就自然不孤单了;恕也是仁的具体注解,展开的说就是“己所不欲,勿施于人”,这是一种恕,“不欲”而“勿施”的恕,这也是一种仁,“推己”而“及人”的仁,做到这八个字,就是恕,就可以终身行之。


有仁有德,然后为君子,要想真正明白君子,首先要认识小人。在《论语》中君子与小人作为一组对立的概念,多次出现,两者相反相成。七、八两则分别是《里仁》中的“君子喻于义,小人喻于利”和《述而》中的“君子坦荡荡,小人长戚戚”,这两句话,也是作为后世的人,在谈及“君子与小人”,被引证定义最为频繁的两句话。想象一下,在这两千五百年悠悠岁月中,有多少小人因这两句而黯然垂头,又有多少君子因这两句而自信昂首。自古以来,人们社会中追逐忙碌,所为的无非二字——义、利,其本身无所谓褒贬,褒贬的只是人们追逐的心态和手段。这里的“义”,指向于精神层面,重在内心约束;这里的“利”,倾向物质方面,讲求外在吸引。这样以来,小人“喻于利”,以利益为先,利己私,惠己利;而君子则“喻于义”,以道义为本,重公益,讲道义。因此,小人心怀一己私利,患得患失,忐忑难安,属于他的只有“戚戚复戚戚”;而君子,胸怀天下,怀揣道义,吞吐天地正气,无所不包,无所不容,自然襟怀坦荡磊落。须知心中只有自我的人,你的心胸自然狭,你的世界自然小,你的快乐自然少,只要眼中有人,眼中有世界的一切,你的心胸自然开阔,你的境界自然大,你的人生道路自然宽远。


由陈寅恪先生的“三不讲”说开去

陈寅恪先生的“三不讲”说开去


他博古通今,学贯中西,文史兼通,当年梁启超向清华校长曹云祥力荐时曾说“我梁某人也没有博士学位,著作嘛,算是等身了,但总共还不如陈寅恪先生寥寥数百字有价值”,他就是被誉为“教授中的教授”的一代国学大师——陈寅恪。


陈寅恪是一个真正的学者,他倡导的独立之精神,自由之思想”,成为中国一代学者的人格理想。他的“三不讲”,前人讲过的,我不讲;近人讲过的,我不讲;我自己讲过的,我不讲,令人望而生畏!我想这里的“三不讲”,是不讲而讲,不重复已有,发古今之未发,成自家独创之言。从这个意义上说,他是了不起的师者,课堂上“只讲自己未曾讲过的”,交给学生的永远是新的东西,不断突破,每有创新,是他学术的自信,更是他课堂的活力与魅力!


当下,新课程改革正如火如荼,作为中学教师,我们的课堂位置又在哪?满堂讲就不行么?课堂只讲“五分钟”就好么?……很多问题值得思考,关键在对新课改理念的践行,时间只是一个尺度,但不是唯一标准,可以有“量”,但不要“量化”课堂,否则,又将会是形式主义进行时。陈寅恪先生站的是大学讲台,做的是学术研究,跟我们教学和环境当然不同,但是他的“三不讲”却值得我们思考。


简单的说,作为一名教师,无论是什么时代,无论是什么学情,都需要在实践中有所创新,不断创新。像他那样潇洒的“三不讲”,我们做不到,也未必一定那样做,但逆言之,变成了“三讲”,即只讲古人讲过的,只讲今人讲过的,只讲自己讲过的,这不仅背离了新课改的精神,更背离我们的教育。教育就变成一种一成不变的重复。


那么,又应该怎样教呢?鲁迅在《拿来主义》一文中,曾说“要运用脑髓,放出眼光”,要“取其精华,弃其糟粕”,以此为前提,结合我们新时期的素质教育特点,变通陈寅恪先生的“三不讲”为我们新时期中学语文的“三要讲”:


一、     去粗取精,古人讲过的要讲,利于文化的传承;


经史子集和诗词曲赋,是我们民族传统文化的瑰宝,这里有先贤圣哲的智慧思想,这里文人墨客的艺术才情,唯有走进他们,才能感受我们民族的文化精神,才会将我们悠久的文化传承。为此,我们要在教学中对这些经典,进行必要的导读和导学,这里势必就要借鉴古人评价与观点,面对历朝历代的“众家之言”,我们要去粗取精,有所选择,客观的精讲。如宋代大儒朱熹,很多观点独到深刻,但也存在封建守旧的倾向,对于后者我们要批判,或者干脆就不讲。古人的“讲”,浩如烟海,我不可能求求全面,也没有必要全面,关键的是要精选古人观点,对经典精讲,进而利于民族文化精神的传承。


二、     去伪存真,今人讲过的要讲,着眼未来的发展;


中学教材在选文上,经历了“重今抑古”和“古今并举”两个阶段,但在研究又有“厚古薄今”的倾向,这里“厚古薄今”包含两个层面,一是重古代之文轻今时之文,而是重古人之论轻今人之言。为什么会这样?一是当下之文难以经典视之,二是今人言论,也是众口不一没有得到一定意义上的“定论”。这就要求我们用发展的眼光来审视,今日好的作品,也会成明日的经典,今人的评价更具时代性,更易于对学生的成长产生影响。盲目的“尚古”是不好的,一味的“轻今”更不可取。须知,古人之文论大有不妥者,今人之言亦有越古者, 为此我们要着眼未来教育发展,对今人之言论,有所识别,去伪存真,学以致用。


三、     去旧求新,自己讲过的要讲,重在教学的创新。


   教师的专业成长,如笋拔节,有阶段性。在教学认识和实践上必然会存在“旧”与“新”冲突,在不断的碰撞中,我们的教育智慧在不断提高,我们的专业素养在不断提升。何为旧?何为新?这里就要我们进行理性的审视,学会在教学中进行反思,有时就需要打破教学中的习惯意识,沿袭意识,当然好的要保留,不合教育时宜,就要有所舍弃,不可抱残守缺,因循守旧。在紧跟新课改步伐中,不人云亦云,不亦步亦趋,要有所坚守,更要在坚守中不断创新。


       从国学大师到中学教师,从“三不讲”到“三要讲”,角色不同,时代不同,要求不同,所相通的唯在一字:活。传到授业解惑之“活”,说道这里,又想到了我们常说那两句“问渠那得清如许,为有源头活水来”。

牡丹江评课述略:问出来的和没来得及问的(转发)

2010年6月19日,我作为青年教师代表上了一节市级精品课,有幸得到吉林省教育学院语文教研员、特级教师张玉新老师的指导与评点,每思亦有所获,他以“问学”的形式,圆通了我的课前思索和课后思考,今转张玉新老师评课之博文,以作纪念!


牡丹江评课述略:问出来的和没来得及问的


2010619日,我在牡丹江市听了两堂课,并对两堂可做了简单的评点。四年教龄的迟老师(海林林业局一中)上的是李白的《将进酒》,用的是董一菲老师的班级;九年教龄的史老师(牡丹江二中)上的是台湾诗人痖弦的《秋歌》,用自己的学生。两位老师都是牡丹江地区的优秀青年教师,都有比较扎实的基本功。迟老师的朗读很有特点,课堂十分投入;史老师的板书漂亮,课堂组织比较流畅;两人都十分注重课堂的语言,课堂没有废话。迟老师的板书文字不够工整,《将进酒》的感情线索曲线图值得推敲,史老师的板书不够精炼,也有值得推敲的地方。两位老师都安排了现场的仿写训练,我以为都值得推敲。因为即使现场写的很精彩,也不能证明是你教出来的,显得任务分散。


评课的现场,和市教研员曹琦老师商量,我采取了对话的方式,请两位老师先讲自己的上课思路,自评课堂效果,然后我来提问。


我问两位老师的第一个共同问题是:


你们认为,诗歌教学的最根本目标是什么?


他们各自阐明了自己的观点,达成一个共识:诵读很重要,没有比把教的这首是背下来更有用了。于是接着问:你们认为在读的问题上,自己解决的如何?都认为不够好。我认为,这两首诗如果事先安排学生自读,并且规定一个课堂教学的起点,学生完全可以在上课以前就背下来,这样课堂的效率就明显提高了。这次研究课的主题就是教学有效性研究。


在迟老师的课堂,我向身边的学生做了调查,这首诗她们有不少人在初中就背下来了。


又问迟老师:你认为在给非自己的学生上课时,教师的范读在什么时候进行比较好?也达成共识,最好不要开板儿就自己范读,容易让学生产生压力,最好是指导学生朗读,学生具备了一定的朗读水平后,教师再朗读,但不是打样儿,而是以自己的独特理解做如此朗读。


问他们的第二个问题是:


你们认为,自己的课堂有那些地方是生成的?


我的意思是:两堂课完全按照预设的教学简案进行,连文字文句都十分一致,基本上没有生成的东西,都是预设的。


又问老师:你认为你的课堂上,那个地方的生成最精彩?他没有说明白。我认为,有两位学生在解读诗句的时候注意到作者的籍贯和写诗时候的年龄两个地方,是很好的生成点。比如,学生发现诗人的祖籍在大陆,因此诗歌的“暖暖”应该有思乡的意味;写这首诗时诗人25岁,从年龄看,“暖暖”应该和爱人有关。这两个地方,学生是在“知人论诗”,是解诗的可行之法,可惜没被重视,因为教师按照预先的步骤进行,怕节外生枝。


话问到这里,因为时间关系,评课就结束了。还有没来得及问的,也写下来供大家讨论。


 


对迟老师课前的让学生闭目思考、联想,好像做瑜伽功似的,教师还在一边柔声细语的解说、提示,学生也真听话,按照老师的要求去做。我听董一菲老师说,她怕学生不配合,特意请求学生一定好好配合外校老师来上课。从前听魏书生上课也这么搞过,像练什么功似的。我对此做法很反感,且以为不是正路子,碍于面对只有四年教龄的青年教师,不好意思当面说,评完课就各自散了,也没来得及交流。在此提出,不知迟老师以为然否?


还有就是迟老师的课堂语言有的有些武断,比如,我记得的只是大意,他说,蜀道并不像李白写的那么难,庐山瀑布也不像李白写的那么壮观,只是诗人用了想象和夸张的手法而已。我断定迟老师没有亲历过这两处风景。夸张手法固然有,你看那庐山瀑布,有名的三叠瀑,真的很壮观。再比如,从他板书的情绪曲线看,情绪的起点也是低点,是醉和悲壮,高点是高傲,低点是激愤,再一个高点是狂傲、狂。激愤的情绪就是下滑线吗?恐怕不好说。


再有,迟老师的诵读的确不错,这是他的鲜明特色,但是有的地方的理解和诵读的表现稍显做作,与诗歌的情景产生隔的感觉。


另外,迟老师想通过教诵读的方法来走进文本,这是好的;但落实得不够。对文本的解说过多,诵读不充分。这自然与非自己的学生有关。我相信迟老师在自己课堂一定更精彩。


 


老师的课,开篇就问学生某几个诗节是什么意思,太过突然,缺少整体感。我建议他请学生现场诵读,以诵读为主要教学方法,一定能够很生动。他不敢,怕别人说不好。这是青年教师的一个共同问题,希望通过公开课得到成功的评价,获得一点可怜的成就感,好支撑自己接着走下去。这我能理解。可是,获得好的评价也许要冲破惯常思维,按照诗歌教学的特点设计教学。现代诗歌,有什么比生动的朗诵更有价值的?如果学生都能读的很精彩,还有必要问某某是什么,某某不是什么吗?精彩的朗读,理解在其中矣;个性化的朗读,个性化的解读在其中矣!


再一个问题是,给自己的学生上课,一节课就学习一首自读就可以解决的现代诗歌,容量肯定不够。如果是高一刚入学,要给学生立规矩,可以;但已经是高一下学期了,容量不够。我建议以一篇带多篇,或者比较阅读,或者按主题单元讲几篇。


 


迟老师尚处于模仿教学与独立教学交叉阶段,但已经表现出一定的独创倾向;课程设计和课堂表现,重写意而显局促,失之于粗。老师处在独立教学与独创教学的交叉阶段,故表现出了纯熟与稳妥的做派;重工笔而纤弱,失之于细。


以上所谈,纯属个人观点,两位老师以为如何?欢迎切磋,也欢迎现场听课的同行发表见解。


写于通辽返回长春的火车上